domingo, 30 de junho de 2013

Cineclube Sesi: "Matou a família e foi ao cinema", de Julio Bressane


Um rapaz de classe média baixa carioca mata os pais a navalhadas e vai ao cinema ver Perdidos de Amor. Márcia, uma jovem rica e insatisfeita, aproveita uma viagem do marido para ir à casa de Petrópolis, onde recebe a visita de uma velha amiga, Regina. Intercaladas com as cenas entre elas, que dançam, conversam sobre homens e se acariciam, aparecem pequenas histórias autônomas de assassinatos no interior de famílias pobres: um homem degola a mulher por ciúme; uma adolescente estrangula a mãe que reprovava sua intimidade com uma amiguinha; um pai de família mata a tiros a mulher e o filho bebê. Entre essas crônicas familiares, uma história destoa: a do preso político torturado até a morte. Importante obra do Cinema Marginal carioca. Segundo longa-metragem de Bressane, representa o que se chama de cinema "underground".
Serviço:
dia 04/07 (quinta)às 19h30na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)ENTRADA FRANCA
Realização: Sesi
Apoio: Atalante

sábado, 29 de junho de 2013

Cineclube Sesi: Tropicalismo Profano (ou As Aventuras do Cinema Marginal Brasileiro)

Em 1967, dois fatos de incrível potência deram um empurrão ainda mais forte no sentido do bum da contracultura, que já dava os seus sinais no Brasil, e ajudaram a traçar novos caminhos para o Cinema Brasileiro: o Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, onde o Tropicalismo alcançou milhares de pessoas com o seu projeto artístico-conceitual, e o lançamento do filme "A Margem" de Ozualdo Candeias, cineasta que antes de fazer filme foi caminhoneiro e até “michê de puta”. Esse filme, visto pela crítica da época como uma poesia brotada do lixo, as margens do Rio Tietê, carrega em seu título o mérito de nomear o movimento heterogêneo que viria a se tornar Cinema Marginal. Naquele momento, depois de regurgitar muitas das ideias tropicalistas, os ingredientes básicos para um bom filme marginal se definiram, ou quase isso.
   O Cinema Marginal era crítico-social, assim como fora o Cinema Novo, mas, diferentemente do antigo Cinema Novo, extremamente obstinado pela conquista do público mais popular da sociedade. Essa é uma das razões por ter sido uma corrente cinematográfica disposta a abraçar os apelos do cinema comercial, as temáticas e estilísticas do cinema de gênero americano, como o filme de faroeste, ou os apelos eróticos das chanchadas cariocas, sempre coloridas por corpos femininos rebolativos em decotes e, alguma vezes, sutilmente expostos. Sem dúvida, essa característica sincrética do Cinema Marginal, disposto a misturar tradicionalismo nacional com cultura popular ou moderna estrangeira, tem a Tropicália como base de formação.
No Cinema Marginal havia também a recorrente presença de um humor ácido, com gosto de biles, que não perdia a oportunidade de fazer provocações sociais como quem dá gargalhadas da própria desgraça. Desse modo, embora discutisse assuntos naquele momento amplamente explorados pelo Cinema Novo, não tinha medo de profanar com muita ironia temas até então tratados com muita seriedade e sacro engajamento político. Dentre esses temas, a fome, a desigualdade social, a exploração do homem por seu semelhante, a violência urbana e os conflitos entre Estado e população. Talvez por isso Glauber Rocha tenha os batizado de udigrudi, sática baseada no underground americano.
Foi ainda no ano de 1968 que o primeiro filme de longa-metragem Marginal - O Bandido da Luz Vermelha - teve o seu lançamento, e junto com ele foi divulgado o Manifesto: Cinema fora-da-lei. Nesse, o realizador da película, Rogério Sganzerla, levanta alguns tópicos dos mais relevantes ao projeto de um Cinema Marginal. Dentre outros, ele tinha como intuito propor uma crítica ao conservadorismo social, o que dialogava intimamente com a contracultura do Brasil da época.
Porém, o grupo marginal acabou se dispersando e enfraquecendo em poucos anos. Ainda em 1969, começaram a ser produzidos filmes um pouco diferentes no mesmo eixo de produção em que se localizavam os realizadores marginais, filmes que tinham mais apelo e menos ideologia, e que, por esse motivo, atraíam produtores e exibidores com maior facilidade. Enquanto as práticas do cinema marginal enfraqueciam, emergia um cinema popular brasileiro que logo seria enquadrado em um gênero abrangente rotulado como pornochanchada.
De todo modo, as características e os elementos presentes no ideário de uma cinematografia marginal, nunca homogênia, embora sempre provocativa, reverberou nos trabalhos de diversos cineastas, alguns de formação técnica e popular, com trabalhos anteriores ao surgimento do movimento, como o José Mojica Marins, outros marginais de formação, tendo como seus maiores expoentes Sganzerla, Carlos Reichenbach, Andrea Tonacci, Júlio Bressane, ou mesmo cineastas fora do eixo de produção principal, como José Agrippino de Paula ou mesmo André Luiz Oliveira e Edgar Navarro, os dois últimos, legítimos representantes do cinema underground baiano.

Julia Marques (Atalante) Curadora convidada

Programação:
04/07 - "Matou a Família e Foi ao Cinema", de Julio Bressane
11/07 - "Meteorango Kid, Herói Intergaláctico", de André Luiz Oliveira
17/07 - SESSÃO ESPECIAL - 1 ano de Cineclube Sesi: "Loulou", de Maurice Pialat 18/07 - "Ritual dos Sádicos", de José Mojica Marins 25/07 - "A Margem", de Ozualdo Candeias

Oficina de formação cineclubista:
Como ação complementar às comemorações do aniversário do Cineclube, o Sesi oferece nos dias 17 e 18 (quarta e quinta) das 14 às 18 horas a Oficina de formação cineclubista que propõe um passo-a-passo introdutório nos vários meandros da prática cineclubista (projeto pedagógico, programação, divulgação, produção e registro).oficina pretende incentivar os participantes a transformar suas cinefilias numa ação educativa multiplicadora, além de oferecer ferramentas para os iniciados no cineclubismo potencializarem suas atividades.

Serviço:
Sessões toda quinta 
(*sessão especial na quarta-feira)
19h30 
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

Realização: Sesi 
Apoio: Atalante

sexta-feira, 28 de junho de 2013

Cineclube Sesi Portão: SESSÃO CANCELADA

Informamos que por motivos de força maior a sessão programada para o dia 3 de julho no Cineclube Sesi Portão, do filme "A Rede Social", foi cancelada. Aguardem maiores informações sobre o seu reagendamento.

Atenciosamente,

Miguel Haoni
(Coletivo Atalante)

sábado, 22 de junho de 2013

Atalante leva um pouco do cinema paranaense à Belém do Pará

Segue abaixo a programação de Julho, do Cine CCBEU.

Cine CCBEU: Espaço de exibição de grandes obras da cinematografia mundial e fórum regular de debates sobre arte, cultura e cinema. Numa parceria entre Centro Cultural Brasil Estados Unidos e Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC).


*Dia 11/07-Curtas Paranaenses

"Bodas de Prata", de Diogo Marques e Gustavo Ulisse (2010)
Sinopse: Um nanodrama sobre o matrimônio.

"Vó Maria", de Tomás von der Osten (2011)
Sinopse: Memória em três tempos.

"A Fábrica", de Aly Muritiba (2011)
Sinopse: Metruti (Andrew Knoll) está na prisão e precisa muito usar um celular para fazer uma importante ligação. Para obter êxito nessa tarefa, ele acaba incumbindo sua mãe Lindalva (Eloina Duvoisin) de tentar burlar a segurança e levar o aparelho para ele. Será que ela conseguirá? Que ligação é essa que faz um filho colocar em risco a segurança e a honestidade de sua própria mãe.

"Califa 33", de Yanko del Pino (2012)
Sinopse: Califa 33 era um repórter policial que retirava a notícia do esgoto. Às vezes a embelezava, às vezes a contava nua e cruamente.” Ali Chaim

*Comentários: Miguel Haoni(Coletivo Atalante)



*Dia 25/07-"Celine" de Jean Claude-Brisseau
Sinopse: Quando, em nossa vida, nos depararmos com uma pedra, mágica e eterna como Céline, devemos sentir que o mundo é realmente imenso, pois ele cabe, em sua vastidão, em uma obra, um oráculo surdo, irradiante das mais elevadas sensações, dos sons e imagens que sensibilizam à nossa volta tudo que É, tornando-se assim o mar que devemos contemplar sem medo e sempre sem a escolha de voltar atrás.(Cauby Monteiro-2013)

*Comentários: Cauby Monteiro(APJCC)



Serviço:
Quintas- feiras, às 18h30
No Cine Teatro do CCBEU
(Travessa Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Realização: APJCC e CCBEU
Coordenação e Curadoria Cine CCBEU: Tiago Freitas e Max Andreone

Mais informações:
cineccbeu.blogspot.com
E-mail: cineccbeu@gmail.com
Twitter da APJCC: http://twitter.com/ apjccnews
Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001008778896

8374-9497
8158-1840
8421-8071


Paralelamente:

Mini-curso de Cinema Contemporâneo com Miguel Haoni (Coletivo Atalante)

O mini-curso pretende através do percurso instituído pelo Mestre Luiz Carlos Gonçalves de Oliveira Júnior em seus textos "A estética de fluxo no cinema contemporâneo e O cinema de fluxo e a "mise-en scene" analisar um recorte da produção cinematográfica contemporânea sob a luz dos conceitos de plano-fluxo, dispositivo e instalação, e mise en scene. De que maneira os filmes de Hou Hsiao-hsien, Gus Van Sant, Claire Denis, Apichatpong Weerasethakul entre outros, são reveladores de uma contemporânea "crise da cena" e de uma sensibilidade neo-primitiva em relação ao mundo e ao fazer cinematográfico? O problema vai do cinematógrafo Lumière aos efeitos em CGI, passando pela longa historiografia da mise en scene clássica. Interessa ao mini-curso, entretanto avaliar de que maneira os realizadores "do fluxo" impõem uma alternativa sensorial ao reino da linguagem.


Mini-curso de Cinema Contemporâneo
com Miguel Haoni (Coletivo Atalante)
10 à 12 de julho (quarta à sexta)
das 14h às 18h, no auditório do CCBEU
(Tv. Padre Eutíquio, 1309)
Inscrições: 50 R$
VAGAS LIMITADAS

Realização: Centro Cultural Brasil-Estados Unidos
Apoio: APJCC e Coletivo Atalante

sexta-feira, 21 de junho de 2013

Cineclube Sesi: curtas de Peter Tscherkassky


Peter Tscherkassky é inserido dentro da tradição dos cineastas que fazem filmes de arquivo, ou seja, filmes feitos a partir de matérias filmados por outros. Por essa definição é realmente muito fácil atribuir essa alcunha a Tscherkassky; realmente ele trabalha com material de arquivo, mas o que ele faz com isso é completamente diferente de todos os outros cineastas desse “gênero”. Filmes como A movie de Bruce Conner ou os de Martin Arnold pretendem um estudo psicológico, antropológico, genealógico da história do cinema (ou das imagens movimento, como preferirem), é um trabalho denso de encontrar discursos ali que se manifestem para além dos filmes, o papel da mulher em Holywood, por exemplo. Conner demonstra a fragilidade dos discursos ao associar criativamente imagens e extrair sentidos outros delas (a montagem soviética é regra). Tscherkassky é outra coisa (para mim outro patamar), ele transforma as imagens compondo quadros de recortes extremamente sinistros e belos na sua forma. Ele respeita o cinema, os discursos do cinema ao ponto de fazer filmes de terror, fazer westerns etc. Se em vários dos filmes de arquivo percebemos um artifício por vezes inocente e preconceituoso de montagem em relação aos filmes que eles utilizam como base, o austríaco parece estar tão somente fazendo um filme dele. A destruição das imagens no cinema de Tscherkassky pretende-se um trabalho de ourivesaria difícil, a questão não é achar o momento e sim construir a partir da pérola outra pérola, mais torta e bizarra, mas igualmente bonita.
1 - Motion Picture (1984, 3 min.)2 - Manufraktur (1985, 3 min.)3 - L’arrivé (1999, 3 min.)4 - Outer Space (2000, 10 min.)5 - Dreamwork (2002, 10 min.)6 - Instructions for a Light & Sound Machine (2005, 17 min.)
Serviço:
dia 27/06 (quinta)
às 19h30
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

Realização: Sesi
Apoio: Atalante

quinta-feira, 13 de junho de 2013

Cineclube Sesi: curtas de Martin Arnold

Nesta quinta-feira dia 20/06 o Cineclube Sesi apresenta uma seleção com 3 curtas do realizador austríaco Martin Arnold dando continuidade ao ciclo Cinema Experimental que contará ainda com a exibição dos trabalhos de Peter Tscherkassky (27/06).
Sempre com entrada franca!

Cineclube Sesi: curtas de Martin Arnold

Conhecido por seu estilo de montagem repetitiva, no qual constrói loopings voltando o filme para repetir ações (como se “dando um passo para frente e dois para trás”), desacelera cenas constrangedoras, e repete e remonta sequencias  e gestos compulsivamente, Martin Arnold constrói  um discurso sobre sexualidade totalmente original e discrepante da série de filmes clássicos que usou como matéria prima.

Roubado de Paulo Vitor M. Costa
1 - Pièce Touchée (1990, 16 min.)
2 - Passage à l’acte (1993, 12 min.)
3 - Alone. 
Life Wastes Andy Hardy (1998, 15 min.)

Sobre "Alone. Life Wastes Andy Hardy"
O trabalho de reescrita fílmica empreendido por Martin Arnold é impressionante. A partir de fragmentos da série Andy Hardy (1937-1958), reduzidos a unidades audiovisuais elementares, o reencenador apresenta uma comédia erótica deformada sobre um cacarejante triângulo amoroso. As idas e vindas do filme fabricam um novo idioma para Judy Garland e as repetições transformam um simples beijo em um contato interminável.
Serviço:
dia 20/06 (quinta)
às 19h30
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

Realização: Sesi
Apoio: Atalante

Impressões sobre “Mothlight” e “Dog Star Man” de Stan Brakhage

nadaadeclarar 
Stan Brakhage colocou em cheque, todas as minhas tentativas de definição do cinema. Em “Mothlight”, de 1963, colou diretamente na película virgem asas de mariposa, flores, formigas, folhas, raízes, lama e outros resíduos, e projetou essas coisas numa tela por 3 minutos e 26 segundos. O filme (vou arriscar chamar de filme) não era resultado de um registro, apesar de partir do real, não passou pela câmera*, nem saiu da folha em branco, como na maioria das artes plásticas (a animação inclusive). O filme de Brakhage é um enigma, um problema teórico, uma anomalia poética.
“Mothlight” me fez lembrar da fragilidade da “essência cinematográfica” (movimento e duração) ou do “específico fílmico” (enquadramentos, mise-en-scène, corte). Me fez lembrar da experiência confrontadora de “La Jetée” (1962), de Chris Marker, onde a fotonovela, e suas imagens estáticas, são redimensionadas na imposição temporal do filme, pois cada plano é dado ao nosso olhar por uma duração determinada, que diferente da fotonovela impressa, não podemos nos deter por mais ou menos tempo em cada imagem.
“La Jetée” derrubou a idéia do cinema como “arte das imagens em movimento”. “Mothlight” derrubou a idéia de “escrita com a câmera” ou “arte da mise-en-scène”. Mas o cinema insiste em aparecer neles…
Eu sempre soube que cada obra exigia do espectador um olhar. O que aprendi com “Mothlight” é que o cinema não existe. A partir de hoje só poderei falar em cinemas.
*Coisa que sempre aconteceu na animação – uma arte autônoma, independente do cinema – de Norman Mclaren, por exemplo, que pintava formas e cores diretamente na película.

 Cachorro Estrela Homem

Na torrente de imagens que seguimos nos quase 76 minutos de “Dog Star Man”, podemos tentar agarrar as bordas fragmentadas. Para que o nosso cognitivo trabalhe sobre esse terreno movediço, é preciso abandoná-lo e reencontrá-lo no fim. Desfigurado.
O meu disse o seguinte:
1 – O filme trata dos conflitos entre carne e espírito, homem e universo, céu e terra, dentro e fora, natureza e civilização, lua e sol. As eternas dualidades;
2 – O filme brinca sobre as cores, misturando-as, dissolvendo-as, recriando-as. Vermelho, azul e verde são sempre indefinições;
3 – O filme assume as distorções da imagem e anamorfizações reconfigurando corpos e sexualidades num permanente devir de formas;
4 – O filme penetra peles, pelos, nervos e vísceras, buscando a Humanidade nos seus abismos;
5 – Ao mesmo tempo que o filme realiza um movimento pra dentro (furando as carnes) ele desenha um trajeto para fora: na eterna subida do homem que nunca chega no cume da montanha;
6 – O Bebê, o Homem e a Mulher são a equipe do filme. Eles realizam sua autobiografia cósmica;
7 – A inexorabilidade do tempo é o inimigo a ser destruído;
8 – O Homem percorre uma paisagem hostil, feita de neve e árvores mortas. Ao mesmo tempo a  perspectiva percorre também uma geografia do corpo, como nas rugas hiper ampliadas do mamilo lactante (um vulcão de carne).
Miguel Haoni (ou não)
(Textos originalmente publicados em http://verobranco.wordpress.com)

terça-feira, 11 de junho de 2013

Cineclube Sesi: curtas de Stan Brakhage

Nesta quinta-feira dia 13/06 o Cineclube Sesi apresenta uma seleção com 13 curtas do realizador americano Stan Brakhage dando continuidade ao ciclo Cinema Experimental que contará ainda com trabalhos de Martin Arnold (20/06) e Peter Tscherkassky (27/06).
Sempre com entrada franca!

Cineclube Sesi: curtas de Stan Brakhage

Brakhage desenvolveu várias obras em diversos formatos. O artista experimentou técnicas como: o corte seco, pintar o negativo, a edição diretamente na câmera, a múltipla exposição na película, dentre muitas outras.
Stan foi um grande pesquisador e curioso nas áreas da mitologia, música, poesia e fenômenos visuais. Ainda, procurou revelar o universo em particular, explorando temas como nascimento e morte, questões de gênero, inocência e memória. São características em sua obra a desconstrução da narrativa, a exploração de texturas e a utilização do loop como recurso discursivo.
Fernando Velázquez (http://www.livecinema.com.br)
1 - Window Water Baby Moving (1959, 12 min.)
2 - Cat’s Cradle
 (1959, 6 min.)
3 - Mothlight (1963, 4 min.)
4 - Dog Star Man – Parte 3 (1964, 11 min.)
5 - Eye Myth (1967, 15 seg.)
6 - The Wold Shadow (1972, 3 min.)
7 - Night Music (1986, 30 seg.)
8 - The Dante Quartet (1987, 6 min.)
9 - I…Dreaming (1988, 8 min.)
10 - Glaze of Cathexis (1990, 3 min.)
11 - Stellar (1993, 3 min.)
12 - Black Ice (1994, 3 min.)
13 - Lovesong (2001, 11 min.)

Sobre "Window Water Baby Moving"
Entre formas e cores, um homem, uma mulher, a mulher na água, a janela que prisma a luz, o bebê. De onde vem o bebê? Brakhage tem noção que o bebê (o SEU bebê, e isso é fundamental) vem da barriga daquela mulher. Que ele está onde sua câmera não chega, mas de onde ele pôs seu(ua) sêmen(te), onde uma parte dele se cria e que, agora, sai para o mundo. E o mundo? O mundo é cruel e homens cruéis impõem seu “absoluto realismo” à todos, adultos, crianças e bebês também. Brakhage pertence a outra esfera, seu mundo é calcado no amor que sente pelas coisas e em seus olhos que enxergam como ele apenas poderia enxergar. O ato de ver com seus próprios olhos é o de formar um mundo que lhe pertença. Se o mundo de um bebê, de uma criança, é aquele que os pais criam para ele, o que Brakhage cria para sua filha, para a nossa felicidade, transborda pela câmera, do parto de um artista nasce uma obra, juntar o parto de um ser humano e o de um filme é a realidade em si. Realidade de que Brakhage ama tanto a sua filha quanto o cinema e os dois, ao se chocarem, tornam-se um só. A luz é criadora, a janela e a água refletem ela, se formam dela. O bebê se move porque é cinema.
Serviço:
dia 13/06 (quinta)
às 19h30
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

Realização: Sesi
Apoio: Atalante

domingo, 9 de junho de 2013

Poiésis - Caminhadas Literárias

O "Poiésis - Caminhadas Literárias" é um evento de extensão, organizado e idealizado por alunos da UFPR (membros e parceiros do Coletivo Atalante) e coordenado pelo professor Benito Rodrigues. Tal evento consiste em um conjunto de palestras ministradas por professores da mesma instituição. O objetivo principal deste evento é oferecer palestras, sobre obras literárias clássicas, à comunidade acadêmica e, especialmente, à comunidade não acadêmica. Nosso intuito é abrir as portas da universidade a todos os públicos, para assim tornar o saber acadêmico, constituído em torno do universo literário, acessível a quem de direito: o leitor! Dividido em três módulos - Grandes Narrativas, O Romance e A Poesia - este evento terá três anos de duração (2013-2015), sendo que em cada módulo (que terá um ano de duração) os organizadores optaram por dispor as palestras em uma ordem que não obedecesse à cronologia de publicação das obras (como geralmente é feito), mas sim ordená-las ao acaso (a ordem das palestras foi determinada em lances de dados, em homenagem ao poema "Um Lance de Dados Jamais Abolirá o Acaso", do poeta Mallarmé) para assim nos aproximarmos mais da experiência real de qualquer leitor, que lê antes movido por desejos e impulsos do que seguindo cronologias rígidas, dai o nome "Caminhadas Literárias", que nos sugere uma mobilidade intermitente e não vetorizada. Outro objetivo importante está atrelado à estrutura das palestras, que serão divididas em dois momentos: um destinado à uma consideração teórica e crítica sobre a obra em questão e o outro voltado à leitura de um trecho (ou trechos) da obra, ou seja, um momento de fruição, sendo que a ordem destes "momentos" será determinada por cada palestrante. O evento é gratuito e terá certificado para todos aqueles que tiverem 90% de frequência, sendo que, para estes, serão também sorteadas as obras abordadas em cada palestra, sendo este sorteio realizado no término de cada módulo.

- Local: Anfiteatro 1100 do Ed. Dom Pedro I (UFPR Reitoria), Rua General carneiro 460.
- Horário: 14h às 18h. Todas as palestras ocorrerão aos sábados.
- Inscrições (mediante documento com foto) na Secretaria do Departamento de Linguística, Letras Clássicas e Vernáculas, Rua General Carneiro 460, 11° andar, sala 1117. Vagas Limitadas (100 vagas).
- Quem não fizer questão do certificado não precisa se inscrever.
- A inscrição é por módulo, assim como a carga horária de 40h corresponde somente ao primeiro módulo.
- informações: poiesiscaminhadasliterarias@gmail.com 


Programação:

- 22/06: Os Lusíadas, com Marcelo Sandmann.
- 13/07: Fausto, com Paulo Soethe.
- 27/07: Odisseia, com Roosevelt da Rocha.
- 31/08: Metamorfoses, com Rodrigo Gonçalves.
- 14/09: Ilíada, com Bernardo Brandão.
- 21/09: Canção de Rolando, com João Arthur.
- 28/09: A Divina Comédia, com Ernani Fritoli.
- 19/10: As Tragédias de Shakespeare, com Liana Leão.
- 09/11: Teogonia, com Roosevelt da Rocha.
- 14/12: Bíblia, com Bernardo Brandão.

quarta-feira, 5 de junho de 2013

Oficina Nômade de Desenho entre lençóis


Domingo, 9 de Junho de 2013
Rua Celeste Santi, 90. Ahú
15 hs.

Projeto experimental prático de desenho coletivo voltado para iniciados ou não no mundo dos rabiscos. A proposta desta oficina é oferecer a experiência de desenhar junto, de perceber a cidade coletivamente. 
A oficina é gratuita e o participante é livre para levar o material que preferir. Lápis e papel são sempre bem vindos.

Nesta edição entraremos com a proposta do "entre lençóis" e trazer a oportunidade de praticar desenho de observação do corpo humano, explorando técnicas e perspectivas construídas coletivamente.



A Oficina acontecerá na sede do Água Viva Concentrado Artístico, com instruções de Adara Garbuglio e Lara Lima.

A casa é pertinho do MOM. Pra ser mais exato, duas quadras pra frente, sentido bairro. Rua Celeste Santi, 90. Ahú.

Esta edição também traz a novidade da parceria do Coletivo Atalante e Água Viva Concentrado Artístico.

terça-feira, 4 de junho de 2013

Cineclube Sesi: curtas de Hans Richter

Nesta quinta-feira dia 06/06 o Cineclube Sesi apresenta uma seleção com 8 curtas do realizador alemão Hans Richter abrindo o ciclo Cinema Experimental que contará ainda com trabalhos de Stan Brakhage (13/06), Martin Arnold (20/06) e Peter Tscherkassky (27/06).
Sempre com entrada franca!

Cineclube Sesi: curtas de Hans Richter

Hans Richter (Berlim, 1888-Locarno, 1976) é, nas palavras do historiador de arte Herbert Reed, "um nome que ficará para sempre ligado às origens do modernismo". Artista plástico, Richter reconheceu muito cedo que a nova técnica cinematográfica que surgia no início do século oferecia ao artista uma possibilidade única. A sua especial contribuição para o modernismo é fruto desta intuição. Foi sempre difícil descrever a arte de Hans Richter, pois ela condensa, em síntese única, a ação do pintor e do cineasta. Cronologicamente falando, o pintor é anterior ao cineasta. Foram certas experiências com a arte abstrata e geométrica pura que levaram Richter a tentar o cinema. Por volta de 1919, descobriu que os ritmos abstratos de um quadro podiam prolongar-se até quase o infinito. Não a limitando ao retângulo convencional da tela, a imagem poderia ser pintada ininterruptamente sobre rolo, tal como fizeram os chineses de outrora com as paisagens e as fábulas. Pintando destarte o rolo, restava apenas esse passo lógico: transferi-lo para uma película de celulóide e projetar o desenho numa tela em vez de o desenrolar penosamente à mão.

Aramis Millarch, Estado do Paraná, 1987

1 - Rhythmus 21 (1921, 3 min.)
2 - Rhythmus 23 (1923, 2 min.)
3 - Filmstudie (1926, 7 min.)
4 - Inflation (1927, 3 min.)
5 - Vormittagsspuk (1928, 6 min.)
6 - Rennsymphonie (1929, 7 min.)7 - Alles dreht sich, alles bewegt sich
 (1929, 3 min.)
8 - Two Pence Magic (1930, 2 min.)

Serviço:
dia 06/06 (quinta)
às 19h30
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

Realização: Sesi
Apoio: Atalante